Ich bin schon häufig gefragt worden mit welcher Fotoausrüstung ich draußen unterwegs bin und warum ich mich für bestimmte Artikel entschieden habe. Darum findest du jetzt hier unten eine Aufzählung meiner Ausrüstung mit einer kleinen Empfehlung (oder auch nicht) von mir.

Die Liste werde ich so gut wie möglich aktuell halten.

The post Meine Fotoausrüstung und andere Dinge appeared first on Chasinglight.

Es war der Sommer 2020, in dem ich mich zufällig an einem der dunkelsten Orte Europas wieder fand – im Naturpark Gantrisch. Es war die Zeit, in der der Komet Neowise zu sehen war. Die ganze Welt schien sich um das neutestamentliche Bildnis am Himmel zu drehen.

Übermüdet durch die lange Autofahrt von Deutschland in die Schweiz, musste ich mich noch überwinden, eine der letzten Chancen wahrzunehmen Neowise zu sehen. Von Bern aus, meinem Ausgangsort für die kommenden Tage, fuhr ich nach Gurnigel – einer kleinen Ansammlung von Alm-Bauernhöfen im Naturpark Gantrisch im Berner Oberland.

Der Komet selbst, auch wenn er ein besonderes Schauspiel war, packte mich weniger als der gewaltig in allen Farben leuchtende Sternenhimmel. Ein Sternenhimmel wie ich ihn noch nie zuvor gesehen hatte. Meine Müdigkeit war verschwunden, als ich etwas ganz besonderes realisierte.

Um möglichst viel vom Sternenhimmel sehen zu können, versucht man, die eigenen Augen an die Dunkelheit zu gewöhnen. Entweder in dem man möglichst lange die Augen geschlossen hält, oder auf die Lichter, die man benötigt auf Rotlicht umstellt (heutige Stirnlampen bieten in der Regel diese Option). 

Meine Augen waren ausreichend an die Dunkelheit gewöhnt, als ich dabei war mein Fotostativ neu zu positionieren. Ich blickte zu Boden und sah meinen eigenen Schatten. Schatten durch Sternenlicht – Sternenschatten. 

Um nicht nur den Sternenhimmel zu fotografieren, wählte ich die nahegelegenen Berge als Vordergrund für meine Fotografien. Die hierbei zu erkennenden Berge sind der Bürgle, Nünenenflue und der Gantrisch. 

Erwandern des Naturparks Gantrisch

Während ich dabei war meine Aufnahmen zu machen, kam eine ältere Dame auf mich zu und verwickelte mich in eine Gespräch. Sie erzählte von der umliegenden Landschaft, der Natur und generellen Schönheit des Naturpark Gantrisch. 

Eine Sache die Sie mir erzählte, blieb ganz besonders in meinen Kopf – das auf einem der Gipfel eine ebene Fläche zu finden sei – groß genug um darauf zu Zelten. Mit Ausblick auf die umliegenden Berge, herrlich für Sonnenunter-, Aufgänge und selbstverständlich auch für Sternengucker.

Die folgenden Tage erwanderte ich die umliegenden Berge, stets mit dem Gedanken an diesen besonderen Übernachtungsplatz – den ich dank der guten Beschreibung auch ziemlich schnell fand. 

Leider hätte die Wetterlage für mein Vorhaben nicht schlechter sein können. So brachen Nacht für Nacht Gewitter über das Land und die Übernachtung auf dem Berg blieb nur ein Plan. 

Pläne und ihre Umsetzung

Pläne sind dafür da irgendwann umgesetzt zu werden und die nächste Gelegenheit ergab sich im Sommer 2021. 

Aufstieg – abseits ausgewiesener Wege

Zusammen mit meiner Freundin Katharina, liefen wir an einem gemütlichen Sommerabend hinein in den Naturpark Gantrisch. Ausgestattet mit leichtem Gepäck für eine Nacht und, wie es sich gehört, frischem Almkäse aus Gurnigel. 

Die ersten Kilometer bergan, ging es noch über einen sich windenden Schotterweg. Die obligatorische Begegnung mit Kühen und einem kleinen Halt an der Alm später, wand sich der Weg in alpiner Weise nun anspruchsvoller, steiniger und steiler bergauf.

Nur noch der Wind war zu hören, lediglich für ein paar Augenblicke durchbrochen durch das Geräusch herabrieselder Steine. Losgetreten durch Gämsen, die wohlwissend um die Gefahren, die Menschen bergen können, vor uns die Flucht ergriffen.

Am Joch angekommen, erblickten wir das erste mal das Alpenpanorama. Der Anblick von Eiger, Mönch und Jungfrau und der langsam sich zum Ende neigende Tag ließ die Aussicht die wir vom Gipfel aus haben würden erahnen. 

Der Wegbeschreibung, der älteren Dame folgenden, liefen wir abseits der markierten Wege einen Jochgrat entlang. Wir kamen vorbei an alten Bunker- und Geschützanlagen die wie aus der Zeit gefallen zu seinen schienen. 

Nach einigen steileren Stellen, trafen wir wieder auf den ausgewiesenen Weg, der bald in eine durch Stahlseile gesicherte noch steilere Passage überging. Danach waren es nur noch wenige Schritte zum Gipfel, mit dem knapp darunter liegenden Plateau – unserem Schlafplatz für die Nacht. 

Der Sonnnuntergang vom Gipfel aus

Die Aussicht war kaum in Worte zu fassen – und Bilder sagen bekanntlich mehr.

Nach einer kleinen Nachtmahlzeit verkrümelten wir uns auch bald in unser Zelt und Schlafsäcke.

Die Nacht war kurz – der Wind peitschte unser Zelt und die Lautstärke war kaum auszublenden. Zudem gab es noch ein weitere Spektakel zu beobachten, Sternenhimmel und Sonnenaufgang. 

Ersteren musste ich leider übergehen. Dummerweise hatte ich kein robustes Stativ im Gepäck, sondern nur ein kleines leichtes. Scharfe Nachtaufnahmen, bei Wind und mit einem wackeligen Stativ sind einfach nicht machbar. 

Doch der Sonnenaufgang machte all das wieder wett. 

Abstieg ins Tal

Wir beschlossen das Frühstück im Tal einzunehmen. Daher packten wir kurz nach Sonnenaufgang unserer Sachen wieder zusammen und traten den Rückweg über die andere Bergseite an. Unser Weg führte uns wieder durch steiniges Gelände enlang eines Grats. Bald säumten wieder Bäume unseren Weg und die Geräuschkulisse wurde schnell wieder von dem Läuten der Kuhglocken erfüllt. 

Eine kurze Rast an einem kleinen Bergsee später, der dann doch für ein zumindest minimales Frühstück herhalten musste, waren wir auch schon wieder zurück an unserem Ausgangspunkt. Ein klein wenig reicher an Erfahrung, Eindrücken und Erlebnissen. 

Resumé

Der Naturpark Gantrisch im Berner Oberland ist ein absolut lohnenswertes Reiseziel. Wenn die höheren Berge noch zu ambitioniert oder wetterbedingt nicht machbar sind sollte man ruhig mal hier her schauen.

Was mich persönlich betrifft, war es sicher nicht mein letzter Besuch in dieser wunderschönen schweizer Berglandschaft.

Workshops Landschaftsfotografie in der Rhön

Hast du Lust dein Wissen über die Fotografie auszubauen? Willst du lernen bessere Landschaftsbilder zu machen? In der atemberaubenden Mittelgebirgs-Landschaft der Rhön lernst du die Grundlagen in der Landschaftsfotografie kennen, oder verbesserst deine vorhandenen Fähigkeiten. Dann schau dir mal das Workshop-Programm an.

The post Naturpark Gantrisch – Sternenhimmel und Berglandschaft appeared first on Chasinglight.

Als begeisterter Bergsteiger, Wanderer und Kletterer liegt es nahe, das Fotografieren mit den anderen Aktivitäten zu kombinieren. Ich hatte schon lange vor, Kletterfotos zu machen, dafür mit dem Seil in der Wand zu hängen und die sportliche Aktivität einzufangen. Um genau das auszuprobieren, gab es für mich keinen besseren Ort als die Steinwand in der Rhön – das einzige und einzigartige Klettergebiet, das die Rhön zu bieten hat.

Was macht die Steinwand in der Rhön besonders?

Die Rhön ist vulkanischen Ursprungs, was fast nirgends so deutlich wird wie an der Steinwand. Sie besteht aus unzähligen, für Basalt typische Säulen, jede für sich besonders. Die Felsstruktur und die notwendige Klettertechnik finden sich sonst eher selten in Deutschland. Die Säulenstruktur ermöglicht es, unzählige Risse zu klettern. Aber der findige Rhöner Kletterer wollte es nicht bei einer Route belassen. Da es sich um Türme handelt, gibt es zahlreiche Varianten der Routen. Die Anzahl steigert sich enorm, indem zum Beispiel die Kanten der Pfeiler weggelassen oder nur Kanten, bzw. nur Risse, geklettert werden.

Eine weitere Besonderheit ist der Klang des Gesteins. Auch wenn es sich grob gesagt um Basaltsäulen handelt, lautet die korrekte Bezeichnung Phonolit – was sich auch als Klingstein übersetzen lässt. Schlägt man den Stein an, erschallt ein heller Ton.

Vorbereitung und Vorgehen beim Fotografieren

Normalerweise klettere ich selbst, daher war das Fotografieren am Seil mal etwas ganz anderes für mich. Insbesondere deswegen, da zusätzlich zu all dem Klettermaterial auch noch die Kamera mit dabei war.

Der Plan war, sich zwischen zwei Kletterrouten abzuseilen, um sowohl die eine als auch die andere aus angemessener Perspektive ablichten zu können. Ich seilte mich am Doppelstrang ab. In der gewünschten Position, im oberen Teil der Wand, blockierte ich mein Abseilgerät und sicherte mich mit einer redundanten Schlinge an einem Haken in der Wand. So konnte ich mich relativ frei bewegen.

Meine Kamera trug ich mit dem Standard-Gurt über meiner Schulter – sicherheitshalber nochmals mit einer Schlinge an meinem Klettergurt befestigt.

Da ich im Hängen nicht auch noch Objektive wechseln wollte, hatte ich mich für mein 35-70 mm Objektiv entschieden, um möglichst viel Spielraum beim Fotografieren zu haben. Lediglich den Start der Kletterrouten konnte ich nicht gut einfangen, da ich zu weit vom Boden entfernt war. Dafür wurde die Perspektive umso besser, je weiter die Route erklommen wurde.

Für die zweite Tour seilte ich mich noch etwas weiter nach unten ab. Die Schwierigkeit der Route liegt gleich auf den ersten Metern. Genau diese Bewegungen wollte ich einfangen.

Die Materialschlacht hat sich gelohnt. Nicht nur für die Bilder, sondern auch dafür, dass ich den Klettersport nun auch mit meiner Fotografie in Verbindung bringen kann. Auch wenn ich auf dem Gebiet sicher noch jede Menge zu lernen habe, kann ich es kaum erwarten, mich wieder ans Seil zu hängen.

Willst du auch mal an der Steinwand in der Rhön klettern gehen?

Willst du selbst mal an der Steinwand in der Rhön klettern gehen? In Fulda bekommst du den Kletterführer beim Auf und Davon und beim Doorout.

Die Routen sind meist super abgesichert. Falls der Vorstieg nicht ganz deine Sache ist, kommst du problemlos von oben an die Umlenker heran, um ein Toprope einzurichten.

Die Schwierigkeiten der Routen liegen zwischen UIAA 2 bis 9-. Wenn du magst, kannst du sogar traditionell mit mobiler Sicherung, wie z.B. Klemmkeilen, klettern gehen.

Hat dir der Beitrag gefallen? Dann melde dich bei meinem Newsletter an, damit du sofort informiert wirst, wenn es etwas Neues zu lesen gibt!

The post Klettern an der Steinwand Rhön appeared first on Chasinglight.

In meinem Hauptberuf geht es um kreative Prozesse die Neues erschaffen, die Entwicklung und das Design von Produkten und Software. Daher beschäftige ich mich seit längerem mit der agilen Arbeits-Methodik, wie zum Beispiel SCRUM. Diese lassen sich auch auf die Fotografie anwenden.

Agile Methoden werden angewandt, um schnell auf Veränderungen im Schaffungsprozess reagieren zu können. Abrupte Änderungen kommen auch in der Fotografie vor. Sei es, dass das Wetter umschlägt, oder ein Kunde sich doch etwas anderes bei dem Shooting vorgestellt hat, als zuvor vereinbart.

Vorgeschichte

Kennst du das? Du bist an einem wunderschönen Ort. Zückst deine Kamera. Machst ein Bild. Und gehst weiter. Zuhause schaust du dir das Bild im Großformat an und irgendwie kickt es nicht richtig. Zurück zu fahren, um das Bild nochmal zu machen, dafür ist es bereits zu spät. Ein scheiß Gefühl, nicht wahr?

Du blickst zurück und denkst dir wahrscheinlich – „hätte ich mir doch ein bisschen mehr Zeit genommen und ein Bild gemacht, das nicht verwackelt, unscharf oder überbelichtet ist“.

Mir ging es früher genau so. Ich habe jedoch lange den nächsten Schritt nicht getan. Nämlich, mir zu überlegen, was ich anders machen will und es dann auch zu tun.

Prinzip Agilität: Die Denkweise in der agilen Methodik

Die Denkweise, die jeder agilen Methode zu Grunde liegt, lässt sich am besten wie folgt beschreiben:

• Gehe einen Schritt voran
• Betrachte deine Position
• Überlege dir ob der Schritt gut war, was dir dran gefällt, was daran nicht so gut war und was du beim nächsten Schritt anders machen würdest
• Gehe zurück, probiere es von Neuem und ändere vielleicht den Kurs

Oder

• Bewege dich weiter in dieselbe Richtung, weil du weißt, dass es gut war

Wichtig bei der agilen Denkweise ist es, dass ein Zyklus geschaffen wird, der einen regelmäßigen Rückblick erlaubt.

Auf diese Weise entstehen heute Smartphones, Autos, Apps und Unterhaltungselektronik.

Anwendung agiler Methodik in der Fotografie

Die agile Methodik begründet sich in der Softwareentwicklung der 80er Jahre. Damals wurde ein Manifest entworfen, dass die Prinzipen umreißt. Und seit dem haben sich auf Basis dieses Grundgedankens viele verschiedene Rahmenwerke für Prozesse des „Erschaffens“ entwickelt.

Und diese Prozesse kannst du auch auf deine Fotografie anwenden. Die hierfür wichtigsten Prinzipen aus dem agilen Manifest sind die folgenden:

• Reagieren auf Veränderung ist wichtiger als das Befolgen eines Plans
• Zusammenarbeit mit dem Kunden ist wichtiger als Vertragsverhandlung

Heraklit soll einst gesagt haben:

„Die einzige Konstante im Universum ist die Veränderung„

Selbiges lässt sich auch darauf anwenden, was sich Kunden, z.B. bei einem Shooting, als Ergebnis vorstellen. Die Erfahrung zeigt, dass sich Vorstellungen und Erwartung ändern können. Aber was tun? Den Kunden im Regen stehen lassen, nicht auf die Veränderung eingehen, und auf den Vertrag und den Plan pochen? Klar, Verträge und Absprachen sind wichtig um eine Sicherheit für sich selbst und den Kunden zu schaffen. Aber wer wird dich eher nochmal buchen, oder weiterempfehlen? Ein zufriedener Kunde, der sich verstanden fühlt, oder einer, der zwar bekommt was er wollte, aber dennoch unzufrieden ist?

Du hast vielleicht seit längerem ein Landschafts-Motiv im Sinn. Deine Planung steht, die Wettervorhersage passt und du bist rechtzeitig am richtigen Ort. Und trotzdem kann sich alles ändern. Das Wetter kann umschlagen. Die Vorhersage versagen. Vielleicht ist dein Fotospot total überlaufen. Bei all der Vorbereitung wäre es aber schade abzubrechen, oder nicht?

Veränderungen sind unabdingbar. Doch irgendwie müssen diese Veränderungen gehandhabt werden. Es braucht einen Rahmen, der es erlaubt mit den Veränderungen umzugehen.

Den agilen Zyklus finden

Einen festen regelmäßigen Rückblick zu etablieren, ist recht schwierig, da der Prozess des Bildermachens manchmal sehr kurzlebig sein kann. Daher muss man sich einen anderen Weg suchen. Für mich funktioniert der Rückblick am besten, während ich mit der Kamera vor Ort bin.

Mein Tipp für dich:

Schau dir dein Bild an und frage dich, was dir daran gefällt, was dich vielleicht stört und was du beim nächsten Bild anders machen würdest.

Machst du ein Shooting für einen Kunden, binde ihn in deinen Rückblick mit ein. Wenn er/sie mit in den kreativen Prozess integriert wird, steigt die Zufriedenheit am Ende umso mehr.

Probiere Sachen aus, die du noch nie gemacht hast und lerne bewusst daraus, in dem du dir diese drei Fragen stellst:

• Was gefällt mir an diesem Bild?
• Was gefällt mir nicht?
• Wenn ich es nochmal mache, was mache ich anders?

Hier ein paar Ansätze die du probieren kannst.

• ändere deine Perspektive
• eleminiere störende Elemente die du nicht in deinem Bild haben willst
• kontrolliere dein Histogramm und damit, ob dein Bild gut belichtet ist
• frage dich, was du interessant an deinem Bild findest und was nicht

Wechselt das Wetter bei deinem Landschafts-Motiv, baue es mit ein. Ein Wetterwechsel kann deinem Motiv sogar noch das gewisse Etwas geben. Ein kurzer Regenschauer sättigt deine Farben. Nebelschwaden machen deine Bilder mystisch. Nimm die Veränderung hin und betrachte sie als Chance.

Das wird natürlich nicht immer gelingen. Etwas daraus lernen wirst du aber alle mal. Frage dich einfach, was du das nächste mal anders machen willst. Und setze es dann um.

Beispiel: Fotoshooting im Umland von Innsbruck

Ich möchte euch anhand eines Beispiels darlegen, wie das agile Vorgehen in der Fotografie funktioniert.

Im Frühjahr war ich mit dem Foto- und Videografen Jannis Teubert in der Nähe von Innsbruck unterwegs. Wir bestiegen einen kleineren Berg um den Sonnenuntergang über den Bergen zu sehen. Vom Gipfelplateau aus ergab sich eine wunderschöne Stimmung über den Bergketten, die sich in rötlich violetten Schichten in die Ferne streckten.

Ich hatte eine relativ klare Vorstellung von einem Bild. Nämlich, wie Jannis vor der Bergkulisse in den Abendhimmel blickt. Also positionierte ich ihn an einer Stelle die von meinem Standpunkt aus ganz gut aussah.

Als ich mir das erste Bild ansah, stellte ich mir die drei Fragen, wie ich sie oben beschrieben habe. Ich kam dabei zu dem Schluss, das mir seine Haltung nicht ganz zusagte. Sie wirkte für mich etwas zu passiv. Darum bat ich ihn die Hände aus den Taschen zu nehmen.

Es entstand die zweite Aufnahme, die mir auch gleich viel besser gefiel.

An sich hätte ich mit dieser Aufnahme schon zufrieden sein können, doch ich stellte mir trotzdem die drei Fragen. Dabei kam ich zu dem Schluss, das Jannis etwas zu dominant in dem Bild ist. Mein Eindruck war es, dass die Landschaft im Hintergrund nicht gut genug zur Geltung kam. Daher entschloss ich mich, der Landschaft etwas mehr Raum zu geben.

Schon viel besser, dachte ich mir. Auch wenn ich kurz zuvor der Meinung war ich wäre fertig, hat sich doch noch eine Verbesserung ergeben.

An dieser Stelle hätte ich wirklich aufhören können. Doch auch das gehört zu der agilen Arbeitsweise – weiter zu hinterfragen, auch wenn man scheinbar fertig ist.

Also stellte ich mir nochmals die drei Fragen und kam zu dem Schluss, dass der größere Bildausschnitt wunderbar wirkt. Doch begann mich der dazugewonnene Vordergrund zu stören. Weder gaben die Grasbüschel dem Bild eine gewisse Tiefe, noch einen Kontext der es interessanter machte.

Daher entschloss ich mich, den Bildausschnitt ein klein wenig nach oben zu verlagern.

Auch bei meinem letzten Bild stellte ich mir die drei Fragen und kam zu dem Schluss, dass ich nichts mehr verbessern könne. Damit war der agile Zyklus für mich abgeschlossen und ich konnte Jannis wieder zurückrufen – damit er selbst auch noch ein paar Bilder schießen konnte.

Resümee

Keiner kommt mit einem perfekten Blick und ausgereiftem fotografischen Können auf die Welt. Wir alle müssen Dinge erst lernen, bevor wir sie meistern können.

Wir sind wie Kinder, die Laufen lernen. Das klappt nie auf Anhieb. Doch mit jedem Sturz lernen wir unsere Balance besser zu halten. Wir verbessern unsere Koordination und fühlen uns mal um mal sicherer. Bis wir gar nicht mehr darüber nachdenken und das Laufen gemeistert haben. Warum sollte das in der Fotografie nicht auch so sein?

Wenn du mehr wissen willst, oder mir eine Rückmeldung zu dem Beitrag geben möchtest, würde ich mich sehr über eine Nachricht von dir freuen.

info@chasinglight.eu

instagram.com/alexandermartinphotography

Hat dir der Beitrag gefallen? Dann melde dich bei meinem Newsletter an, damit du sofort informiert wirst, wenn es etwas Neues zu lesen gibt!

The post Agile Arbeits-Methodik in der Fotografie appeared first on Chasinglight.

Doch meine Lernkurve machte einen großen Sprung nach oben, als ich meine erste digitale Kamera kaufte.

Tatsächlich habe ich mich lange gegen diesen Schritt gesträubt, da ich trotz meiner Frustration einen verdammt puristischen Gedanken verfolgt habe. Nämlich, dass die analoge Fotografie die einzig „wahre“ Fotografie sei.

Vor und Nachteile – Analoge Fotografie versus Digitale

Mit den digitalen Bildern und dem sofortigen Feeback über die Qualität der Wahl meiner Einstellungen, verstand ich zunehmend, wie sich Blende, Belichtungszeit und Lichtempfindlichkeit des Sensors zueinander verhalten.

Doch wie komme ich jetzt wieder zurück zur analogen Fotografie, wenn doch die digitale so viele Vorteile birgt?

Die digitale Fotografie hat eben auch ihre Nachteile. Nämlich, dass man dazu neigt, einfach nur drauf zu halten. Nach dem Motto – „Eines der Bilder wird schon in Ordnung sein“. Oder gar – „Egal, … ich biege das mit Photoshop wieder hin“.  Die Festplatten werden immer voller und die meisten Bilder geraten in Vergessenheit.

Der Unterschied ist, grob gesagt, folgender:

„Fotografierst du analog – entsteht die Kunst, bevor du auf den Auslöser drückst. Fotografierst du digital – entsteht sie danach.“

Bei beiden Herangehensweisen gibt es jedoch auch eine Gemeinsamkeit, und zwar der erwähnte Zusammenhang von Blende, Belichtungszeit und Lichtempfindlichkeit. Und genau hier schließt sich der Kreis, denn wenn man den Zusammenhang verstanden hat, kann man mit jeder Kamera gute Bilder machen.

Und hier kommt es einem zugute, wenn jemand seinen Dachboden aufräumt und eine alte Rolleiflex findet.

Rolleiflex

Dieses gute Stück – ein Vorkriegsmodell von ca. 1937- weckte meine Begeisterung. Und so entfernte ich den Staub der Jahrzehnte. Nachdem dieses Modell nicht mit dem von mir gewohnten 35mm Film benutzt werden konnte, hielt ich es zuerst für nichts mehr als eine Zierde, die sich gut im Regal macht. Schnell fand ich aber heraus, dass man – ein Lob auf das Internet – noch Rollfilme im 120er Format erwerben kann.

Der Neugierde folgend lud ich nichtsahnend die Kamera. Mit analogem Belichtungsmesser in der Hand machte ich die ersten Bilder – und war absolut begeistert von der Bildqualität und dem Charme, als ich die Ergebnisse zu sehen bekam.

Yashica Electro 35

Es folgen andere Kameras, eine Yashica Electro 35, die meiner Urgroßtante gehörte. Leider verfügt das Modell nicht über einen Spiegel, was die Bildkomposition erschwert. Es ist aber eines der ersten Kameramodelle mit einem elektronischen Belichtungssensor – zu seiner Zeit ein gewaltiger Fortschritt in der Kameratechnik.

Bilora Box

Schnell sprach sich in meinem Umfeld herum, dass ich mich für alte Kameras interessiere. Und so kam es, dass ich ein Modell nach dem anderen geschenkt bekam, mit kindlicher Freude reinigte und fast jedem die Ehre eines Testfilms gönnte.

Ein absoluter Schatz ist hierbei eine Bilora Box Kamera – quasi Fotografie auf die rudimentärste Art und Weise. Sie liefert dennoch erstaunlich guten Ergebnisse – dafür, dass es kaum Möglichkeiten gibt, Einstellungen vorzunehmen.

Rollei SL35 E

Ein absoluter Traum ist meine Rollei SL35 E. Mit diesem Modell hat Rollei seiner Zeit (1978-1982) versucht, am Puls der Zeit zu bleiben. Rollei konnte aber nicht mit dem günstigeren und leichteren Modell aus Asien mithalten. Was diese Kamera auszeichnet, ist vorallem die lichtstarke Optik, die eine wunderschöne Hintergrundunschärfe ermöglicht. Die Lichtstärke von F1.4 hat mich so sehr begeistert, dass ich mir – man glaubt es kaum, dass es sowas gibt – einen Adapterring für meine Canon 6D geholt habe. Die wohl am besten investierten 15 €.

Rolleicord Vb

Zu guter letzt noch mein absoluter Schatz: ein entbehrliches Gerät des ersten zoologischen Insituts der Universität Göttingen – eine Rolleicord Vb aus den 60er Jahren. Mit diesem Modell Bilder zu machen, die Welt über die Mattscheibe zu sehen, das quadratische Format und die Nostalgie, geben all dem einen Charme, den nur die analoge Fotografie ermöglicht.

Résumé

So wie ich mit Hilfe der digitalen Fotografie gelernt habe, mit analogen Kameras umzugehen, habe ich auch etwas für meine digitale Fotografie lernen können. Und zwar, das weniger oft mehr ist – dass ein einziges bedachtes und durchdachtes Bild mehr wert ist, als hunderte in Hektik aufgenomme Bilder, die ungesehen auf einer Festplatte ihr digitales Dasein fristen.

Mehr analoge Bilder findest du in meiner Galerie.

Ausgewählte Motive gibt es auch als Prints und Postkarten in meinem Onlineshop.

Hat dir der Beitrag gefallen? Dann melde dich bei meinem Newsletter an, damit du sofort informiert wirst, wenn es etwas Neues zu lesen gibt!

The post Die analoge Fotografie – Zurück zu den Wurzeln appeared first on Chasinglight.