Für jemanden, der sich in den Bergen wohlfühlt, der sich nach wilder, schroffer und unwirtlicher Landschaft sehnt, scheint das Meer öde und langweilig. Keine Konturen, nur Weite. Keine Kanten, kein Profil. Jedoch ist es auch genau das, was die flache Küstenlandschaft an der Nordsee ausmacht. Schönheit findet man überall. Selbst da wo man es aus reiner Skepsis und Voreingenommenheit nicht vermuten würde. Man muss sich nur darauf einlassen.

Hoch im Norden

Ausgangsort ist Friedrichskoog Spitze, ein Feriendomizil nordwestlich von Hamburg – wenige Meter hinter dem Deich. In nur fünf Minuten ist man dem Wind unbarmherzig ausgesetzt. Dieser Winter ist hauptsächlich durch Regen und Nebel geprägt – geht nur Wind, hat man Glück.

Auf langen Erkundungsspaziergängen suchte ich nach Motiven – nach Interessantem, das sich lohnt einzufangen. Deswegen musste ich mich ganz darauf einlassen minimalistisch vorzugehen. Weniger ist oft mehr, gerade in der Fotografie. Einen Point of Interest oder Leading Lines für die Komposition zu haben, sind am Ende alles nur Empfehlungen. Darum ist es wichtig, einen Blick für das Schöne in der vermeintlichen Leere zu entwickeln. Genau das fiel furchtbar schwer.

Mehrere Tage in Folge war es einfach nur nass und grau. Meine Kamera blieb die meiste Zeit im Rucksack. In den wenigen günstigen Momenten entstanden dennoch einfache und schlichte Bilder.

Die Schöne und das Biest

Die Küste entlang der Kooge ist ein Naturschutzgebiet und gerade für Zugvögel ein wichtiger Rückzugsort. Inmitten dieser riesigen Schutzzone thront, mit einer fast göttlichen Präsenz, das Furunkel am Arsch unserer Zeit – eine Ölplattform. Durch ihre exponierte Lage ist sie immer in Sicht. Nachts leuchtet sie grell – tagsüber steht sie da wie ein Mahnmal der Großindustrie und selbst wenn es neblig ist, hört man die Pumpen arbeiten.

Das Öl ist der Segen der Wirtschaft, doch der Fluch unserer Umwelt und des Meeres. Informationstafeln weisen auf die großartigen Errungenschaften der Ölindustrie hin, während Plastikmüll im Naturschutzgebiet an Land getrieben wird.

Hin und wieder stolperte ich über Drifter. Besser beschrieben als kleine nummerierte Holzstücke, mit denen das Verhalten von Treibgut im Meer studiert wird.

Doch wie genau funktioniert das? Auf dem Drifter befindet sich eine eindeutige Nummer, die man zusammen mit dem Fundort auf einer Web-Plattform angibt. Auch wenn der Mensch Ursache der Verschmutzung der Weltmeere ist, gibt es einiges, das in diesem Kontext noch unerforscht ist. Die Öffentlichkeit kann der Wissenschaft jedoch durch einen aufmerksamen Blick helfen, die Mechanismen und Verbreitung des Mülls besser zu verstehen. Wenn die Abläufe, die hinter der Verschmutzung stehen, klar sind, lässt sich das Problem besser angehen.

Wenn du mehr zum Projekt der Universität Oldenburg erfahren willst:

www.macroplastics.de

Land abgerungen vom Meer

Seit Jahrhunderten bewirtschaftet man an der Nordsee Boden, der einst Teil des Meeres war. Das Marschland konnte erst dadurch urbar gemacht werden, indem man Deiche um es herum aufschüttete. Doch wie wird verhindert, dass das Land, das nicht viel höher als der Meeresspiegel liegt, versumpft? Die weitläufigen Flächen sind systematisch durchzogen von Entwässerungsgräben – deren Inhalt bei Ebbe ins Meer abgeleitet wird. Ein kontinuierlicher Kampf zwischen Mensch und Natur.

Doch damit hört es nicht auf. Um weiteres Land zu gewinnen, werden lange Reihen von Pfosten in das Watt gerammt und ihre Zwischenräume mit dünnen Ästen durchwoben. Das Meerwasser trägt während der Flut Schlick und Sand an die Küste. Die weitläufigen Konstruktionen beruhigen das Wasser, wodurch sich der Schlick absetzt. Ganz langsam wird dem Meer, durch seine eigene Kraft, der Boden abgerungen.

In Friedrichskoog Spitze wurde einst der Trischendamm gebaut. Er ist seltsam, denn er steht fast in einem 90°-Winkel zum Deich. Warum einen Damm bauen, der wie eine Nadel ins Meer ragt? Das Ziel war es zu verhindern, dass sich das Meer das mühsam erarbeitete Land wieder zurückholt. Ein sehr starker Priel sollte durch die Konstruktion entkräftet werden, um das Land zu schützen. Zudem wollte man eine Verbindung zu der vor der Küste liegenden Insel Trischen aufbauen.

Da der Bau des Damms und die Durchbrechung des Priels jedoch die Strömungsverhältnisse stark beeinträchtigten und sich nachteilig auf die Insel auswirkten, wurde der Bau nach 2200 Metern abgebrochen.

Auch wenn der Damm quasi ins Nichts führt, hat er eine anziehende Wirkung. Es ist ein Weg, der sich lohnt, denn auf dem Damm wird die Weite des Meeres erst wirklich deutlich.

Kuriosität am Rande

Wer über den Trischendamm läuft, dem könnte auffallen, dass dieser aus Basaltsäulen gebaut wurde. Ein Anblick, der mir als Rhöner sehr vertraut ist. Lustigerweise sind genau diese Steine seinerzeit in der Rhön abgebaut worden. Ich bin sozusagen in den Urlaub gefahren, um meine Heimat an der Nordsee wieder zu finden.

Fotografieren bei Wind

Geht starker Wind, kann es schwierig sein zu fotografieren.  Bilder verwackeln leicht, man steht selbst nicht stabil und weiß nie, wann die nächste Böe kommt. Daher ist es immer zu empfehlen,ein ordentliches Stativ zu verwenden. Will man wirklich scharfe und verwackelungsfreie Bilder, reicht das aber oft nicht aus. Dass ich häufig und gerne mit meinem 70-200mm fotografiere, macht es nicht leichter. Das etwas längere Objektiv ist nämlich besonders anfällig für Verwackeln und Wind.

Doch für jedes Problem gibt es eine Lösung. Wie verhindert man am besten, dass der Wind die Kamera verwackelt? Man stellt sich selbst so zur Kamera auf, dass sich die Kamera im Windschatten des eigenen Körpers befindet. Probiert es aus, es funktioniert.

Sternenhimmel über dem Deich

Das Meer zeichnet noch aus, das es keine Häuser und Straßen darauf gibt. Keiner Lichter keine Laternen die den Nachthimmel erhellen. Und wenn das Wetter mitspielt, der Himmel annähert wolkenlos ist, dann heißt es den Sternenhimmel zu fotografieren.

Direkt hinter dem Deich, der die Lichter von Friedrichskoog verdeckte, wurden der Sternenhimmel und die Milchstraße bereits sichtbar. Ich nahm den Weg, der den Deich entlang führt als Leading Line und positionierte die Milchstraße direkt darüber. Glücklicherweise stand sie hierfür günstig.

Nach einigen Versuchen, ohne einen wirklichen Point of Interest zu haben, stellte ich mich selbst in das Bild. Mit der Stirnlampe posierte ich auf gut Glück und hoffte, dass ein vernünftiges Bilder heraus kommt. Der Himmel selbst war durch die Sterne erleuchtet, aber das Licht reichte nicht aus um auch den Vordergrund in Szene zu setzen. Daher machte ich zwei Aufnahmen. Eines das den Himmel perfekt belichtete und eines das den Vordergrund genug darstellte.

Im Nachgang legte ich die Bilder übereinander, damit Himmel und Vordergrund gleichwertig zur Geltung kommen.

Für das Fotografieren von Sternen empfehle ich Grundsätzlich mit Offenblende zu fotografieren. ISO 3200 und 20 sec. Belichtungszeit.

Ausgewählte Motive findest du als Postkarten und Prints in meinem Onlineshop.

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Doch meine Lernkurve machte einen großen Sprung nach oben, als ich meine erste digitale Kamera kaufte.

Tatsächlich habe ich mich lange gegen diesen Schritt gesträubt, da ich trotz meiner Frustration einen verdammt puristischen Gedanken verfolgt habe. Nämlich, dass die analoge Fotografie die einzig „wahre“ Fotografie sei.

Vor und Nachteile – Analoge Fotografie versus Digitale

Mit den digitalen Bildern und dem sofortigen Feeback über die Qualität der Wahl meiner Einstellungen, verstand ich zunehmend, wie sich Blende, Belichtungszeit und Lichtempfindlichkeit des Sensors zueinander verhalten.

Doch wie komme ich jetzt wieder zurück zur analogen Fotografie, wenn doch die digitale so viele Vorteile birgt?

Die digitale Fotografie hat eben auch ihre Nachteile. Nämlich, dass man dazu neigt, einfach nur drauf zu halten. Nach dem Motto – „Eines der Bilder wird schon in Ordnung sein“. Oder gar – „Egal, … ich biege das mit Photoshop wieder hin“.  Die Festplatten werden immer voller und die meisten Bilder geraten in Vergessenheit.

Der Unterschied ist, grob gesagt, folgender:

„Fotografierst du analog – entsteht die Kunst, bevor du auf den Auslöser drückst. Fotografierst du digital – entsteht sie danach.“

Bei beiden Herangehensweisen gibt es jedoch auch eine Gemeinsamkeit, und zwar der erwähnte Zusammenhang von Blende, Belichtungszeit und Lichtempfindlichkeit. Und genau hier schließt sich der Kreis, denn wenn man den Zusammenhang verstanden hat, kann man mit jeder Kamera gute Bilder machen.

Und hier kommt es einem zugute, wenn jemand seinen Dachboden aufräumt und eine alte Rolleiflex findet.

Rolleiflex

Dieses gute Stück – ein Vorkriegsmodell von ca. 1937- weckte meine Begeisterung. Und so entfernte ich den Staub der Jahrzehnte. Nachdem dieses Modell nicht mit dem von mir gewohnten 35mm Film benutzt werden konnte, hielt ich es zuerst für nichts mehr als eine Zierde, die sich gut im Regal macht. Schnell fand ich aber heraus, dass man – ein Lob auf das Internet – noch Rollfilme im 120er Format erwerben kann.

Der Neugierde folgend lud ich nichtsahnend die Kamera. Mit analogem Belichtungsmesser in der Hand machte ich die ersten Bilder – und war absolut begeistert von der Bildqualität und dem Charme, als ich die Ergebnisse zu sehen bekam.

Yashica Electro 35

Es folgen andere Kameras, eine Yashica Electro 35, die meiner Urgroßtante gehörte. Leider verfügt das Modell nicht über einen Spiegel, was die Bildkomposition erschwert. Es ist aber eines der ersten Kameramodelle mit einem elektronischen Belichtungssensor – zu seiner Zeit ein gewaltiger Fortschritt in der Kameratechnik.

Bilora Box

Schnell sprach sich in meinem Umfeld herum, dass ich mich für alte Kameras interessiere. Und so kam es, dass ich ein Modell nach dem anderen geschenkt bekam, mit kindlicher Freude reinigte und fast jedem die Ehre eines Testfilms gönnte.

Ein absoluter Schatz ist hierbei eine Bilora Box Kamera – quasi Fotografie auf die rudimentärste Art und Weise. Sie liefert dennoch erstaunlich guten Ergebnisse – dafür, dass es kaum Möglichkeiten gibt, Einstellungen vorzunehmen.

Rollei SL35 E

Ein absoluter Traum ist meine Rollei SL35 E. Mit diesem Modell hat Rollei seiner Zeit (1978-1982) versucht, am Puls der Zeit zu bleiben. Rollei konnte aber nicht mit dem günstigeren und leichteren Modell aus Asien mithalten. Was diese Kamera auszeichnet, ist vorallem die lichtstarke Optik, die eine wunderschöne Hintergrundunschärfe ermöglicht. Die Lichtstärke von F1.4 hat mich so sehr begeistert, dass ich mir – man glaubt es kaum, dass es sowas gibt – einen Adapterring für meine Canon 6D geholt habe. Die wohl am besten investierten 15 €.

Rolleicord Vb

Zu guter letzt noch mein absoluter Schatz: ein entbehrliches Gerät des ersten zoologischen Insituts der Universität Göttingen – eine Rolleicord Vb aus den 60er Jahren. Mit diesem Modell Bilder zu machen, die Welt über die Mattscheibe zu sehen, das quadratische Format und die Nostalgie, geben all dem einen Charme, den nur die analoge Fotografie ermöglicht.

Résumé

So wie ich mit Hilfe der digitalen Fotografie gelernt habe, mit analogen Kameras umzugehen, habe ich auch etwas für meine digitale Fotografie lernen können. Und zwar, das weniger oft mehr ist – dass ein einziges bedachtes und durchdachtes Bild mehr wert ist, als hunderte in Hektik aufgenomme Bilder, die ungesehen auf einer Festplatte ihr digitales Dasein fristen.

Mehr analoge Bilder findest du in meiner Galerie.

Ausgewählte Motive gibt es auch als Prints und Postkarten in meinem Onlineshop.

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