Bisher war ich meist in den wärmeren Monaten in den Bergen. Daher lag mir erstmal nichts ferner als Sportfotografie im Schnee.

Zu Wintersport hatte ich bisweilen keinen Zugang. Das liegt vielleicht daran, dass Skifahren meist eine Sportart ist, die einem über die Eltern, die Familie oder vielleicht noch die Schule näher gebracht wird. Für mich war keines davon jemals der Fall.

Schnee ist ein Medium das ich bisher mit Schlittenfahren und Schneeschuhwandern in der Rhön in Verbindung gebracht habe. In den Bergen jedoch hat Schnee eine durchaus gefährlichere Komponente.

Skitouren im Kühtai

Als ich im ersten Schnee des Winters 2019 in Innsbruck nun die Gelegenheit bekam, Skitourengeher bei ihrem Sport begleiten zu dürfen, war ich von Haus aus erstmal skeptisch.

Ohne Ski-Erfahrung wollte ich mich nicht dem Risiko aussetzen gleich abseits der Pisten zu fahren. Daher wählte ich den vielleicht anstrengenderen aber sicheren Weg, nämlich die Tourengeher auf Schneeschuhen zu begleiten. Und so stapfte ich hinterher.

Sportfotografie im Schnee – aber wie?

Der kreative Prozess in der Sportfotografie ist ein vollkommen anderer, als in meinem Hauptgenre Landschaften. In der Sportfotografie liegt der Schwerpunkt für mich auf der Interaktion und der gemeinsamen Vision eines Bildes.

Als Nicht-Skifahrer konnte ich mir nur schwerlich vorstellen, was für den Sportler möglich ist. Vor allem wollte ich mit meiner Unerfahrenheit niemanden zu Stunts oder Sprüngen verleiten, die unmöglich oder über die Maßen gefährlich sind. Deswegen verließ ich mich ganz stark darauf, was der Sportler vorschlug und was ihm auch als ästhetisch und machbar vorkam. Um diese Vorschläge herum, stets im Austausch mit dem Athleten, wählte ich meine Position und Perspektive aus.

Tipps und Tricks für Sportfotografie im Schnee

Für meine Fotos nutzte ich vorwiegend zwei Objektive:

• Canon EF 70-200mm F/4L USM Objektiv für Aufnahmen aus der Distanz

• Canon 16-35mm F/2.8 Objektiv für Aufnahmen aus nächster Nähe

Um die Bewegung einfangen zu können, wählte ich die schnellste mögliche Belichtungszeit. Im Falle meiner Canon 6D – Vollformatkamera sind das 1/4000sec. Um das zu erreichen, fotografierte ich zudem meist auf Offenblende und variierte gegebenenfalls die Lichtempfindlichkeit.

Geduld und Schnelligkeit – Schlüsselelemente in der Sportfotografie

Größtes Hindernis bei dieser Art der Fotografie ist die Divergenz zwischen geduldigem Warten und Reaktionsgeschwindigkeit. So wartete ich teilweise bis zu 20 Minuten an einer Stelle, bis der Athlet seine Startposition erreicht, die Aufstiegsfelle von den Ski entfernt und verstaut hatte – um dann wenige Sekunden Abfahrt, Flug oder Sprung einzufangen.

Im folgenden Bild ist meine Position aus Sicht des Athleten zu sehen, während er den Absprungpunkt überprüft. Das Bild habe ich mit einem Weitwinkelobjektiv aufgenommen. Auch wenn es im Bild oben nicht so scheint, ist der Athlet tatsächlich nur knappe zwei Meter an mir vorbeigesprungen.

Ich hatte einen unglaublichen Spaß an dem kreativen Prozess. Die Spannung, ob sich die Idee umsetzten lässt, die nur schwere Wiederholbarkeit von Aktionen und das Risiko, das doch etwas passieren könnte, machte die Fotosession zu einem ausgesprochenen Erlebnis.

Fokus oder kein Fokus, das ist hier die Frage

Abhängig von der Situation, die ich fotografieren wollte, war das Fokussieren ein durchaus kritischer Punkt. So konnte ich bei Aufnahmen aus der Distanz mit dem Teleobjektiv Canon EF 70-200mm F/4L USM problemlos den Tracking Fokus „AI-Servo“ meiner Canon 6D – Vollformatkamera nutzen.

Mit dem Weitwinkelobjektiv Canon 16-35mm F/2.8 hätte das aber nur schwer funktioniert. Das lag vor allem daran, das der Athlet sehr nahe an mir vorbeifahren musste, damit ich ihn groß genug im Bildausschnitt ablichten konnte. Das führte unweigerlich dazu, dass er ausgesprochen schnell an mir vorbeifuhr. Zu schnell für den Fokus um sicher zu funktionieren. Bilder mit Fehl-Fokus wollte ich nicht produzieren.

Um das Problem zu lösen, sprach ich mich detailliert mit dem Sportler ab. Dadurch konnte ich so gut wie möglich abschätzen, in welcher Distanz er an mir vorbeifahren würden. Ich wählte eine etwas größere Blende, um einen größeren Schärfebereich zu erreichen und fokussierte manuell auf die vereinbarte Fahrstrecke.

Konstantes Feedback und Ideenentwicklung

Mit den Ergebnissen wollte ich während des Shootings nicht hinter dem Berg halten. Dass ich mit den Bildern zufrieden bin, bedeutet nicht, dass die Sportler damit zufrieden sind.

Direktes Feedback und gemeinsame Ideenentwicklung ist Teil der agilen Arbeitsweise, die ich für meine Fotografien nutze.

So betrachtet ich vor allem meine Bilder nach Komposition, Perspektive und eingefangener Bewegung – für die Athleten war die Körperhaltung und der sportliche Stil deutlich wichtiger.

Nach unseren gemeinsamen Kategorien entschieden wir, ob wir eine Aktion wiederholen oder weiter ziehen würden.

Urban Skiing mit Henrik Harlaut und Tom Ritsch

Die folgenden Bilder sind eher aus Zufall entstanden. So wurde ich nach einer ausgiebigen Session im Tiefschnee auf die beiden Profis aufmerksam gemacht.

Tom Ritsch und Henrik Harlaut hatten sich in Kühtai eine Absprungrampe gebaut und versuchten sich an zahlreichen Tricks auf einer Rail, bzw. einem Geländer.

Ich unterhielt mich kurz mit dem Fotografen und Filmer von 42mm Productions, der mit Henrik an seinem neuen Video-Projekt „Salute“ arbeitet. Danach zückte ich selbst meine Kamera.

Die Stunts, die Henrik und Tom vorführten waren selbst für mich, der vom Ski-Sport im Grunde keine Ahnung hat, absolut beeindruckend.

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In meinem Hauptberuf geht es um kreative Prozesse die Neues erschaffen, die Entwicklung und das Design von Produkten und Software. Daher beschäftige ich mich seit längerem mit der agilen Arbeits-Methodik, wie zum Beispiel SCRUM. Diese lassen sich auch auf die Fotografie anwenden.

Agile Methoden werden angewandt, um schnell auf Veränderungen im Schaffungsprozess reagieren zu können. Abrupte Änderungen kommen auch in der Fotografie vor. Sei es, dass das Wetter umschlägt, oder ein Kunde sich doch etwas anderes bei dem Shooting vorgestellt hat, als zuvor vereinbart.

Vorgeschichte

Kennst du das? Du bist an einem wunderschönen Ort. Zückst deine Kamera. Machst ein Bild. Und gehst weiter. Zuhause schaust du dir das Bild im Großformat an und irgendwie kickt es nicht richtig. Zurück zu fahren, um das Bild nochmal zu machen, dafür ist es bereits zu spät. Ein scheiß Gefühl, nicht wahr?

Du blickst zurück und denkst dir wahrscheinlich – „hätte ich mir doch ein bisschen mehr Zeit genommen und ein Bild gemacht, das nicht verwackelt, unscharf oder überbelichtet ist“.

Mir ging es früher genau so. Ich habe jedoch lange den nächsten Schritt nicht getan. Nämlich, mir zu überlegen, was ich anders machen will und es dann auch zu tun.

Prinzip Agilität: Die Denkweise in der agilen Methodik

Die Denkweise, die jeder agilen Methode zu Grunde liegt, lässt sich am besten wie folgt beschreiben:

• Gehe einen Schritt voran
• Betrachte deine Position
• Überlege dir ob der Schritt gut war, was dir dran gefällt, was daran nicht so gut war und was du beim nächsten Schritt anders machen würdest
• Gehe zurück, probiere es von Neuem und ändere vielleicht den Kurs

Oder

• Bewege dich weiter in dieselbe Richtung, weil du weißt, dass es gut war

Wichtig bei der agilen Denkweise ist es, dass ein Zyklus geschaffen wird, der einen regelmäßigen Rückblick erlaubt.

Auf diese Weise entstehen heute Smartphones, Autos, Apps und Unterhaltungselektronik.

Anwendung agiler Methodik in der Fotografie

Die agile Methodik begründet sich in der Softwareentwicklung der 80er Jahre. Damals wurde ein Manifest entworfen, dass die Prinzipen umreißt. Und seit dem haben sich auf Basis dieses Grundgedankens viele verschiedene Rahmenwerke für Prozesse des „Erschaffens“ entwickelt.

Und diese Prozesse kannst du auch auf deine Fotografie anwenden. Die hierfür wichtigsten Prinzipen aus dem agilen Manifest sind die folgenden:

• Reagieren auf Veränderung ist wichtiger als das Befolgen eines Plans
• Zusammenarbeit mit dem Kunden ist wichtiger als Vertragsverhandlung

Heraklit soll einst gesagt haben:

„Die einzige Konstante im Universum ist die Veränderung„

Selbiges lässt sich auch darauf anwenden, was sich Kunden, z.B. bei einem Shooting, als Ergebnis vorstellen. Die Erfahrung zeigt, dass sich Vorstellungen und Erwartung ändern können. Aber was tun? Den Kunden im Regen stehen lassen, nicht auf die Veränderung eingehen, und auf den Vertrag und den Plan pochen? Klar, Verträge und Absprachen sind wichtig um eine Sicherheit für sich selbst und den Kunden zu schaffen. Aber wer wird dich eher nochmal buchen, oder weiterempfehlen? Ein zufriedener Kunde, der sich verstanden fühlt, oder einer, der zwar bekommt was er wollte, aber dennoch unzufrieden ist?

Du hast vielleicht seit längerem ein Landschafts-Motiv im Sinn. Deine Planung steht, die Wettervorhersage passt und du bist rechtzeitig am richtigen Ort. Und trotzdem kann sich alles ändern. Das Wetter kann umschlagen. Die Vorhersage versagen. Vielleicht ist dein Fotospot total überlaufen. Bei all der Vorbereitung wäre es aber schade abzubrechen, oder nicht?

Veränderungen sind unabdingbar. Doch irgendwie müssen diese Veränderungen gehandhabt werden. Es braucht einen Rahmen, der es erlaubt mit den Veränderungen umzugehen.

Den agilen Zyklus finden

Einen festen regelmäßigen Rückblick zu etablieren, ist recht schwierig, da der Prozess des Bildermachens manchmal sehr kurzlebig sein kann. Daher muss man sich einen anderen Weg suchen. Für mich funktioniert der Rückblick am besten, während ich mit der Kamera vor Ort bin.

Mein Tipp für dich:

Schau dir dein Bild an und frage dich, was dir daran gefällt, was dich vielleicht stört und was du beim nächsten Bild anders machen würdest.

Machst du ein Shooting für einen Kunden, binde ihn in deinen Rückblick mit ein. Wenn er/sie mit in den kreativen Prozess integriert wird, steigt die Zufriedenheit am Ende umso mehr.

Probiere Sachen aus, die du noch nie gemacht hast und lerne bewusst daraus, in dem du dir diese drei Fragen stellst:

• Was gefällt mir an diesem Bild?
• Was gefällt mir nicht?
• Wenn ich es nochmal mache, was mache ich anders?

Hier ein paar Ansätze die du probieren kannst.

• ändere deine Perspektive
• eleminiere störende Elemente die du nicht in deinem Bild haben willst
• kontrolliere dein Histogramm und damit, ob dein Bild gut belichtet ist
• frage dich, was du interessant an deinem Bild findest und was nicht

Wechselt das Wetter bei deinem Landschafts-Motiv, baue es mit ein. Ein Wetterwechsel kann deinem Motiv sogar noch das gewisse Etwas geben. Ein kurzer Regenschauer sättigt deine Farben. Nebelschwaden machen deine Bilder mystisch. Nimm die Veränderung hin und betrachte sie als Chance.

Das wird natürlich nicht immer gelingen. Etwas daraus lernen wirst du aber alle mal. Frage dich einfach, was du das nächste mal anders machen willst. Und setze es dann um.

Beispiel: Fotoshooting im Umland von Innsbruck

Ich möchte euch anhand eines Beispiels darlegen, wie das agile Vorgehen in der Fotografie funktioniert.

Im Frühjahr war ich mit dem Foto- und Videografen Jannis Teubert in der Nähe von Innsbruck unterwegs. Wir bestiegen einen kleineren Berg um den Sonnenuntergang über den Bergen zu sehen. Vom Gipfelplateau aus ergab sich eine wunderschöne Stimmung über den Bergketten, die sich in rötlich violetten Schichten in die Ferne streckten.

Ich hatte eine relativ klare Vorstellung von einem Bild. Nämlich, wie Jannis vor der Bergkulisse in den Abendhimmel blickt. Also positionierte ich ihn an einer Stelle die von meinem Standpunkt aus ganz gut aussah.

Als ich mir das erste Bild ansah, stellte ich mir die drei Fragen, wie ich sie oben beschrieben habe. Ich kam dabei zu dem Schluss, das mir seine Haltung nicht ganz zusagte. Sie wirkte für mich etwas zu passiv. Darum bat ich ihn die Hände aus den Taschen zu nehmen.

Es entstand die zweite Aufnahme, die mir auch gleich viel besser gefiel.

An sich hätte ich mit dieser Aufnahme schon zufrieden sein können, doch ich stellte mir trotzdem die drei Fragen. Dabei kam ich zu dem Schluss, das Jannis etwas zu dominant in dem Bild ist. Mein Eindruck war es, dass die Landschaft im Hintergrund nicht gut genug zur Geltung kam. Daher entschloss ich mich, der Landschaft etwas mehr Raum zu geben.

Schon viel besser, dachte ich mir. Auch wenn ich kurz zuvor der Meinung war ich wäre fertig, hat sich doch noch eine Verbesserung ergeben.

An dieser Stelle hätte ich wirklich aufhören können. Doch auch das gehört zu der agilen Arbeitsweise – weiter zu hinterfragen, auch wenn man scheinbar fertig ist.

Also stellte ich mir nochmals die drei Fragen und kam zu dem Schluss, dass der größere Bildausschnitt wunderbar wirkt. Doch begann mich der dazugewonnene Vordergrund zu stören. Weder gaben die Grasbüschel dem Bild eine gewisse Tiefe, noch einen Kontext der es interessanter machte.

Daher entschloss ich mich, den Bildausschnitt ein klein wenig nach oben zu verlagern.

Auch bei meinem letzten Bild stellte ich mir die drei Fragen und kam zu dem Schluss, dass ich nichts mehr verbessern könne. Damit war der agile Zyklus für mich abgeschlossen und ich konnte Jannis wieder zurückrufen – damit er selbst auch noch ein paar Bilder schießen konnte.

Resümee

Keiner kommt mit einem perfekten Blick und ausgereiftem fotografischen Können auf die Welt. Wir alle müssen Dinge erst lernen, bevor wir sie meistern können.

Wir sind wie Kinder, die Laufen lernen. Das klappt nie auf Anhieb. Doch mit jedem Sturz lernen wir unsere Balance besser zu halten. Wir verbessern unsere Koordination und fühlen uns mal um mal sicherer. Bis wir gar nicht mehr darüber nachdenken und das Laufen gemeistert haben. Warum sollte das in der Fotografie nicht auch so sein?

Wenn du mehr wissen willst, oder mir eine Rückmeldung zu dem Beitrag geben möchtest, würde ich mich sehr über eine Nachricht von dir freuen.

info@chasinglight.eu

instagram.com/alexandermartinphotography

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