Ein für mich neues fotografisches Feld ist die Sportfotografie. Hier hat es mir besonders das Bouldern und Klettern angetan. Zwei Sportarten, die von Abenteuer und Grenzgängen geprägt sind.

Als Fotograf ist es mein Ziel mich weiterzuentwickeln – neue Dinge und Schaffensbereiche auszuprobieren, die mich herausfordern und Potenzial zum Scheitern haben, denn: Scheitern heißt lernen, lernen heißt besser werden.

Angefangen hat es mit der Sportfotografie an der Steinwand in der Rhön, mit einer kleinen Fotosession unter Freunden.

Es folgten Shootings beim Trailrunning und Yoga. Doch gerade der Klettersport hatte einen unglaublichen Reiz für mich als Fotografen.

Im Frühjahr 2020 lernte ich Alex Rohr kennen. Er ist professioneller Sportkletterer aus Bern in der Schweiz – mit Bedarf an hochwertigen Bildern für seine Sponsoren und die Vermarktung seiner Kletterleistungen. Als Profi-Kletterer hat Alex bereits eine Vielzahl von Routen in der Schwierigkeit 9a (UIAA 11) und härter klettern können. Erfolge, die sich sehen lassen.

Wir begannen unsere Zusammenarbeit damit, dass wir gemeinsam abstimmten, was wir von den Bildern erwarten würden. Er wünschte sich einen Fotografen, der seinen Sport versteht und ihn in Szene setzen zu weiß. Ich klettere und bouldere selbst seit vielen Jahren und konnte ihm daher genau das bieten.

Als Fotograf hatte ich mit Alex einen Athleten gefunden, der sich, ganz nach den Prinzipien der agilen Fotografie, unsere gemeinsame Arbeit kritisch beäugt und hinterfragt – mit dem Ziel das Beste für uns beide herauszuholen.

Ich begann Alex bei seinen Klettertouren zu begleiten – mit Statikseil, Steigklemme, Trittleiter, halbautomatischem Sicherungsgerät und einer selbstgebauten Sitzgelegenheit, damit es sich in der Höhe angenehm aushalten lässt.

Sportfotografie Bouldern – Klettern in Absprunghöhe

Bevor ich mich professionell ans Seil begeben habe, nutzte ich noch die Möglichkeit, den Bouldersport zu dokumentieren. Bouldern ist Klettern in Absprunghöhe, gesichert durch mobile Matten – sogenannten Crashpads. Hierbei konnte ich mich um die Felsen herum bewegen und frei meine Perspektive wählen.

Ich verbrachte einige Tage im Tessin, dem italienischsprachigen Teil der Schweiz und hatte reichlich Gelegenheit Bilder zu machen.

Das faszinierende am Bouldersport ist für mich die Vielfältigkeit. An jedem Felsen und jeder Route muss ich mich neuen Bedingungen stellen. So sind einige meiner Bilder auch nachts entstanden, da die Bedingungen zum Klettern nach Sonnenuntergang am besten waren.

Sportfotografie Klettern – Fotografieren am Seil

Beim Sportklettern sieht die Welt ganz anders aus als beim Bouldern. Die Wände sind höher, das Gelände steiler, die Technik anspruchsvoller.

Ist der Ankerpunkt gesetzt, von dem aus man sich am Seil in die Wand hinab lässt oder aufsteigt, schwindet der perspektivische Spielraum. Wenn man frei am Seil hängt, kann man sich nicht einfach anders positionieren. Daher ist die richtige Wahl des Fixpunktes im überhängenden Gelände sehr wichtig.

Auch wenn die perspektivischen Möglichkeiten am Fixseil eingeschränkt sind, kann man dennoch etwas variieren. So empfiehlt sich beispielsweise vor dem Auf- oder Abstieg am Seil darauf zu achten, dass das lose Seilende an einer günstigen Position fixiert ist. Das kann beispielsweise ein Baum, Stein oder Bohrhaken, links oder rechts von der eigentlichen Route sein. Dadurch kann man sich in diese Richtung ziehen und seine Position fixieren. Vor Allem hilft es dabei, zu verhindern, das man sich unkontrolliert am Seil dreht.

Ist die Wand jedoch angelehnt, hat man auch als Fotograf deutlich mehr Möglichkeit sich am Fels zu bewegen. Die Möglichkeiten sind größer – doch überhängende Wände sind epischer.

Alex Rohr hat sich im Sommer 2020 die erste Wiederholung der Route “Transcription” im schweizer Klettergebiet Charmey geholt. Erstbegangen wurde die mit 9a (UIAA 11) bewertete Route, im Jahr 2014 von dem tschechischen Kletterer Adam Ondra. Die Bilder von Alex Rohr in diesem Blogbeitrag stammen alle aus dieser Route.

Materialmanagement und Schnelligkeit

Zum eigentlichen Fotografieren kommt hinzu, dass man das ganze Material für den Aufstieg am Seil organisieren muss. Neben der richtigen Handhabung sollte das Material griffbereit sein. Schnell zwischen Auf- und Abstieg wechseln zu können, kann darüber entscheiden, ob man am Ende den Shot macht oder nicht.

Neben Schnelligkeit im Umgang mit dem Material ist absolut erforderlich, dass man vor dem Kletterer an der Wand ist. Hierbei ist die Absprache mit dem Athleten und die Einschätzung über die eigene Schnelligkeit essenziell. Auch wenn man Hilfsmittel für den Aufstieg am Seil nutzt, ist er trotzdem aus eigener Körperkraft zu bewältigen. Lässt man sich jedoch von oben in die Wand hinab, ist man deutlich schneller in Position.

Was mache ich mit der Kamera?

Das teuerste, was man mit in die Höhe nimmt, ist die Kameraausrüstung. Fallenlassen sollte man sie nicht – nicht nur aus Kostengründen. Sie sollte ebenfalls gesichert sein, aber auch so das man sie noch gut verwenden kann. Es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten dafür: elastische Materialschlingen, Bandschlingen mit Karabiner, oder spezielle Kameragurte.

Licht und Timing

Aus fotografischer Sicht ist die richtige Zeit für das Fotografieren stark von den Lichtverhältnissen abhängig. Für den Kletterer spielt dies allerdings weniger eine Rolle. Hier ist das Mikroklima an der Felswand, Luftfeuchtigkeit, Wind und Temperatur ausschlaggebender.

Als Fotograf sind mir die frühen Morgen- und die späten Abendstunden am liebsten, doch das muss bei der Sportfotografie zweitranging sein.

Sportfotografie Klettern als Shooting-Tag oder einfach dabei?

Um fotografische und sportliche Aspekte zusammenzubringen, ist es häufig sinnvoll einen Shooting-Tag zu organisieren – der Athlet posed dabei und klettert maximal Teilabschnitte seine Route. Für den Sportler ist dieser Tag aber nur Mittel zum Zweck. Weder klettert er wirklich, noch trainiert er an diesem Tag.

Ein weiterer Ansatz ist es, den Athleten bei seiner Arbeit zu begleiten und nicht zu versuchen Bewegungen zu imitieren oder zu stellen, sondern authentische Kletterei abzulichten. Der Athlet kann sich dabei voll und ganz auf seinen Prozess konzentrieren und ist nicht davon abhängig, was ich als Fotograf von ihm erwarte.

Zwar bedeutet letzter Ansatz für mich als Fotografen mehr Aufwand, doch auch einen erheblichen Mehrwert für den Athleten. So kann er meine Bilder zur Bewegungsanalyse nutzen und wir gemeinsam die Perspektive optimieren. Alles mit dem Ziel die Essenz der Kletterei einzufangen.

Spielraum zur Verbesserung

Die physische Leistungsfähigkeit eines Sportlers ist natürlich nicht immer auf dem Maximum. Sowohl Bouldern als auch Klettern ist vom Scheitern am persönlichen Limit geprägt. Das bedeutet, dass ich als Fotograf häufiger die Möglichkeit habe ein und dieselbe Bewegung oder Einstellung ausprobieren zu können – bis der Athlet diese Stelle oder Bewegung meistern kann.

Ein gegenteiliges Beispiel wäre es eine Hochzeit zu fotografieren. Hier hat man als Fotograf nur eine Gelegenheit und alles muss sitzen. Kein Raum für Fehler. 

Einstellungen der Kamera

Für Sportfotografie wähle ich in der Regel die Zeitautomatik meiner Kamera. Dazu verwende ich meist die Offenblende. Dadurch kommt möglichst viel Lichteinfall zustande und ich justiere ggf. die Lichtempfindlichkeit (ISO) nach. Das wichtigste bei Sportfotos ist es keine Bewegungsunschärfe zu bekommen. Ausser man möchte sie gezielt als Stilelement nutzen. Ein Kletterer bewegt sich häufig sehr kontrolliert, aber in bestimmten Situationen auch explosiv und schnell. Beispielsweise ist auch ein Herauspendeln aus der Wand möglich.

Die Belichtungszeit sollte daher 1/500s oder schneller sein, um auf der sicheren Seite zu sein. Außerdem hilft eine schnelle Belichtung auch, wenn man sich doch ungewollt am Seil drehen sollte.

Resumé

Die Sportfotografie Klettern und Bouldern macht zwar Arbeit und ist zeitweise sogar körperlich richtig anstrengend, aber es gibt auch einfach nichts besseres. Mit coolen Leuten in wunderschönen Ecken dieser Welt unterwegs zu sein, dabei Abenteuer zu erleben und sich täglich neuen Herausforderungen stellen – was will man mehr?

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Doch meine Lernkurve machte einen großen Sprung nach oben, als ich meine erste digitale Kamera kaufte.

Tatsächlich habe ich mich lange gegen diesen Schritt gesträubt, da ich trotz meiner Frustration einen verdammt puristischen Gedanken verfolgt habe. Nämlich, dass die analoge Fotografie die einzig „wahre“ Fotografie sei.

Vor und Nachteile – Analoge Fotografie versus Digitale

Mit den digitalen Bildern und dem sofortigen Feeback über die Qualität der Wahl meiner Einstellungen, verstand ich zunehmend, wie sich Blende, Belichtungszeit und Lichtempfindlichkeit des Sensors zueinander verhalten.

Doch wie komme ich jetzt wieder zurück zur analogen Fotografie, wenn doch die digitale so viele Vorteile birgt?

Die digitale Fotografie hat eben auch ihre Nachteile. Nämlich, dass man dazu neigt, einfach nur drauf zu halten. Nach dem Motto – „Eines der Bilder wird schon in Ordnung sein“. Oder gar – „Egal, … ich biege das mit Photoshop wieder hin“.  Die Festplatten werden immer voller und die meisten Bilder geraten in Vergessenheit.

Der Unterschied ist, grob gesagt, folgender:

„Fotografierst du analog – entsteht die Kunst, bevor du auf den Auslöser drückst. Fotografierst du digital – entsteht sie danach.“

Bei beiden Herangehensweisen gibt es jedoch auch eine Gemeinsamkeit, und zwar der erwähnte Zusammenhang von Blende, Belichtungszeit und Lichtempfindlichkeit. Und genau hier schließt sich der Kreis, denn wenn man den Zusammenhang verstanden hat, kann man mit jeder Kamera gute Bilder machen.

Und hier kommt es einem zugute, wenn jemand seinen Dachboden aufräumt und eine alte Rolleiflex findet.

Rolleiflex

Dieses gute Stück – ein Vorkriegsmodell von ca. 1937- weckte meine Begeisterung. Und so entfernte ich den Staub der Jahrzehnte. Nachdem dieses Modell nicht mit dem von mir gewohnten 35mm Film benutzt werden konnte, hielt ich es zuerst für nichts mehr als eine Zierde, die sich gut im Regal macht. Schnell fand ich aber heraus, dass man – ein Lob auf das Internet – noch Rollfilme im 120er Format erwerben kann.

Der Neugierde folgend lud ich nichtsahnend die Kamera. Mit analogem Belichtungsmesser in der Hand machte ich die ersten Bilder – und war absolut begeistert von der Bildqualität und dem Charme, als ich die Ergebnisse zu sehen bekam.

Yashica Electro 35

Es folgen andere Kameras, eine Yashica Electro 35, die meiner Urgroßtante gehörte. Leider verfügt das Modell nicht über einen Spiegel, was die Bildkomposition erschwert. Es ist aber eines der ersten Kameramodelle mit einem elektronischen Belichtungssensor – zu seiner Zeit ein gewaltiger Fortschritt in der Kameratechnik.

Bilora Box

Schnell sprach sich in meinem Umfeld herum, dass ich mich für alte Kameras interessiere. Und so kam es, dass ich ein Modell nach dem anderen geschenkt bekam, mit kindlicher Freude reinigte und fast jedem die Ehre eines Testfilms gönnte.

Ein absoluter Schatz ist hierbei eine Bilora Box Kamera – quasi Fotografie auf die rudimentärste Art und Weise. Sie liefert dennoch erstaunlich guten Ergebnisse – dafür, dass es kaum Möglichkeiten gibt, Einstellungen vorzunehmen.

Rollei SL35 E

Ein absoluter Traum ist meine Rollei SL35 E. Mit diesem Modell hat Rollei seiner Zeit (1978-1982) versucht, am Puls der Zeit zu bleiben. Rollei konnte aber nicht mit dem günstigeren und leichteren Modell aus Asien mithalten. Was diese Kamera auszeichnet, ist vorallem die lichtstarke Optik, die eine wunderschöne Hintergrundunschärfe ermöglicht. Die Lichtstärke von F1.4 hat mich so sehr begeistert, dass ich mir – man glaubt es kaum, dass es sowas gibt – einen Adapterring für meine Canon 6D geholt habe. Die wohl am besten investierten 15 €.

Rolleicord Vb

Zu guter letzt noch mein absoluter Schatz: ein entbehrliches Gerät des ersten zoologischen Insituts der Universität Göttingen – eine Rolleicord Vb aus den 60er Jahren. Mit diesem Modell Bilder zu machen, die Welt über die Mattscheibe zu sehen, das quadratische Format und die Nostalgie, geben all dem einen Charme, den nur die analoge Fotografie ermöglicht.

Résumé

So wie ich mit Hilfe der digitalen Fotografie gelernt habe, mit analogen Kameras umzugehen, habe ich auch etwas für meine digitale Fotografie lernen können. Und zwar, das weniger oft mehr ist – dass ein einziges bedachtes und durchdachtes Bild mehr wert ist, als hunderte in Hektik aufgenomme Bilder, die ungesehen auf einer Festplatte ihr digitales Dasein fristen.

Mehr analoge Bilder findest du in meiner Galerie.

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Was sind die Risiken eines Gewitters in den Bergen und in den Hochebenen die die Hardangervidda bietet?

Diese Frage stellten wir uns immer und immer wieder, während wir einen Fuß vor den anderen setzten. Es war nicht so, dass wir in dieser Hinsicht gänzlich unerfahren waren, aber in der Hardangervidda hat ein Gewitter nochmal eine andere Qualität. Auf den Hochebenen gibt es keinen Schutz, keinen Fels der vor Regen und Wind schützt, kein Tal, in das man schnell absteigen kann. Hier oben ist man dem Wetter gänzlich ausgesetzt.

Den ersten Teil des Reiseberichts durch die Hardangervidda findest du hier.

Auf die Hochebene

Wir sind trocken geblieben. Das Zelt hielt stand und der Regen hörte zum nächsten Morgen hin wieder auf. Der nahe gelegende Fluss hatte sichtlich an Wasser zugenommen.

Das größte Risiko in einem Gewitter ist nicht der Blitzschlag, sondern die Mengen an Wasser, die auf einmal von oben herab kommen – Überschwemmungen, Murenabgänge, Erdrutsche.

Der Boden um uns herum war durch den heißen Sommer in Norwegen, wie im Rest Europas, gänzlich ausgetrocknet und saugte den Regen auf wie ein Schwamm. Kaum dass sich der Himmel wieder aufgeklart hatte und die Sonne heraus kam, sah die Landschaft aus, als hätte es das Unwetter gar nicht gegeben.

Unser Weg führte uns zum Berg Hårteigen, dem zweithöchsten Berg in der Hardangervidda. Das war nicht nur der höchste Punkt der Tour, sondern an dieser Stelle wandelte sich die Landschaft nochmal mehr ins Extreme. Mit der Höhe kam die Ausgesetztheit. Der Wind bließ stärker und kälter, die Landschaft wurde noch karger – mehr Fels und Eis.

Inmitten dieser Szenerie schlugen wir unser Nachtlager auf – wieder mal um uns herum keine Menschenseele. Lediglich ein paar vereinzelte Schafe konnten wir hören.

Leid, Kälte und die Schönheit rauer Natur

Weißt du, wie es sich anfühlt, wenn der Regen nicht von oben, sondern von vorne kommt? Wenn sich das Wasser langsam durch deine Kleidung drückt, jede noch so kleine Lücke sucht? Du vor lauter Nebel gerade mal ein paar Meter weit sehen kannst? Das Wetter einfach nicht besser werden will und du vor lauter Erschöpfung hinterfragst, was das alles soll und warum du hier bist? Du keine Lust mehr hast, weiter zu laufen, keinen Elan hast, einen Zeltplatz zu suchen, dich aber einfach nur in deinen Schlafsack zwängen willst, um dich auszuruhen?

Stell dir all das vor.

Und dann klart der Himmel auf – du bist an einem wunderschönen Ort, die Wolken schillern plötzlich in allen Farben des Sonnenuntergangs.

Das war es wert!

Mehr Leid, mehr Regen, mehr Wildniss

Uns kamen am folgenden Tag wahrlich Zweifel, ob es all das wert war. Nicht nur regnete es fast den ganzen Tag und der Nebel hüllte uns ein – nein, es war schlimmer, kälter, nässer, gefährlicher.

Ein anstrengender Anstieg bei trügerischer Windstille und ohne Regen verleitete uns dazu, der Wärmeentwicklung an den Beinen wegen, die Gamaschen abzulegen und in den Rucksäcken zu verstauen. Kaum hatten wir aber den Anstieg geschafft, begann das Elend. Unwillens die Gamaschen wieder aus den Rucksäcken zu holen, kommentiert mit „jetzt ist´s sowieso schon zu spät“ stapften wir in ein Desaster aus gänzlicher Durchweichung.

Die Imprägnierung meiner Hose gab schnell den Geist auf, das Wasser sickerte mir von oben in die Schuhe, bald lief ich wie barfuss im Schlamm. Schnell war meine Hose so durchnässt, als wäre ich voll bekleidet durch hüfthohes Wasser gewatet. Der Frontalregen peitschte unerbittlich und das Wasser fand über Halstuch und Handschuhe langsam aber sicher seinen Weg unter unsere Hardshelljacken. Es dauerte nicht lange und es war nass. Alles nass.

Bist du völlig durchnässt bei eisigem Wind, dann gibt es eigentlich nur zwei Optionen: Entweder das Lager aufzubauen, alles Nasse abzulegen und sich im Schlafsack aufzuwärmen so gut es geht – oder unerbittlich weiter zu laufen, um dadurch warm zu bleiben. Da wir noch nicht sonderlich weit gekommen waren und nach wie vor auf besseres Wetter hofften, liefen wir weiter. Pausen machten wir nur kurz – einige Minuten still zu stehen reichte aus, um uns auszukühlen.

Das Gewitter

Und dann wurde es wirklich unangenehm. Die Sicht verschlechterte sich, der Regen nahm zu. Es blitzte, gefolgt von einem Donnergrollen.

Wir wussten nicht, wo sich das Gewitter befand, ob wir darauf zu liefen oder uns davon entfernten. Wir zählten die Sekunden zwischen Blitz und Donner, um heraus zu finden wie weit das Gewitter weg war, doch schnell merkten wir: wir waren mitten drin. Im Nebel konnten wir nichts erkennnen – wir wussten nicht, ob wir exponiert sind oder geschützt – ob wir uns vorwärts oder rückwärts bewegen oder ausharren sollten.

Da wir uns gerade wieder an einem Anstieg befanden, war der erste Impuls umzukehren, um nicht noch exponierter zu sein als wir möglicherweise sowieso schon waren. Doch wussten wir auch, dass wir bei einer Umkehr auch keinen Unterschlupf oder geeigneten Zeltplatz finden würden. Und hätten wir einen Unterschlupf gefunden, wäre uns sehr schnell sehr kalt geworden.

In Vorbereitung auf die Wanderung hatte ich mir eine GPS-Uhr zugelegt und die Strecke in ihrer ganzen Länge eingetragen. Auch wenn die Wanderkarten an sich gereicht hätten, war die Uhr an dieser Stelle wirklich hilfreich.

Ein Blick auf das Höhenprofil der Etappe machte mir schnell klar, dass wir kurz vor einem Pass waren und es daraufhin schnell und steil bergab gehen würde. Wir waren nur noch wenige hundert Meter vom Pass entfernt. Die Entscheidung war klar: Beine in die Hand, über den Pass und nichts wie runter.

.. es war noch nicht vorbei ..

Nachdem wir etwas an Höhe verloren hatten, wurde die Sicht auch deutlich besser. Mit der Höhe verließen wir auch die Wolken, durch die wir zuvor stundenlang gelaufen waren – und nach einigen Stunden wurde auch der Regen schwächer und wir suchten uns einen Platz fürs Zelt. Ohne groß zu überlegen nahmen wir die erstbeste ebene Fläche, die uns unterkam. Unsere Finger waren mitlerweile so kalt, dass uns der Aufbau des Zeltes deutlich schwer fiel. Im Zelt spannten wir unsere Schnürsenkel zu einer Wäscheleine auf in der Hoffung, dass wir zumindest ein paar der Kleidungsstücke trocken bekommen würden – ohne Glück.

Als ich meinen Rucksack öffnete, um an meine trockene Kleidung zu kommen, stellte ich fest, dass auch er und die Regenhülle dem Wasser nicht mehr standhalten konnten. Zum Glück hatte ich alles nochmals in Plastiktüten verstaut und bis auf ein paar Kleinigkeiten ist alles trocken geblieben.

Während die am Gebirgskamm hängengebliebenen Gewitterwolken in der Ferne weiter rumorten, schliefen wir vollkommen erschöpft ein.

Die Sonne und das Glück

So sehr wir Pech am Vortag hatten, so viel Glück hatten wir am nächsten Morgen. Bis auf ein paar vereinzelte Wolken war der Himmel klar und die Sonne schien. Selbst mit ununterbrochener Sonne dauerte es aber bis zum Mittag, bis wir alles wieder halbwegs trocken hatten.

Wegen der wirklich anstrengenden Tage zuvor liefen wir nur wenige Stunden. Wir gönnten uns nur eine kleine Unterbrechung mit einem Bad bei strahlendem Sonnenschein in einem eisigen See. Das war fast wie ein Strandurlaub. Nur kälter, ohne Meer und den Bergen der Hardangervidda drumherum.

Unser vorletztes Lager bauten wir am Fuß des Berges Sandfloeggi auf. Dort liegt das Sandflobecken, eine Aneinanderreihung von Seen, die in einem Wasserfall – dem Sandflofossen – münden. Auch hier zeigte sich die Hardangervidda im Abendlicht von ihrer schönen Seite.

Die Gegend um den Sandfloeggi ist bereits wieder in der Nähe zur Nationalparkgrenze und damit auch der Zivilisation. Wir begegneten zunehmend wieder vereinzelt Menschen.

Aber nicht nur durch die gelegentliche Begegnung mit anderen Wanderern auf dem Weg zeigte sich, dass wir uns der Zivilisation näherten. Tief innerhalb des Hardangervidda Nationalparks ist kaum ein Zeichen menschlicher Aktivität zu sehen, doch fanden sich hier vermehrt Feuerstellen und leider auch jede Menge Müll. Wir waren im Speckgürtel der Tagestouren angelangt.

Was ich an Müll fand, verstaute ich so gut es ging zwischen Rucksack und Regenhülle. In einem älteren Post habe ich mal meine Beweggründe dafür aufgeschrieben – Schönheit und Dreck.

Aus der Wildniss zurück in die Zivilisation

Die letzte Etappe nach Haukeliseter, zurück in die Zivilisation, war ein Kinderspiel im Vergleich zu den ersten Tagen. Ohne das Gewicht des Essens auf dem Rücken und mit der Gewöhnung an das viele Laufen, ging es fast beschwingt voran. Wir begeneten nun immer mehr Menschen, Familien, Jägern, Tageswanderern. Und als wir den letzten Abstieg antraten, begrüßte uns bereits das Rauschen der Landstraße, die durch Haukeliseter, das Ziel unserer Wanderschaft, führt.

Ein Kulturschock nach zehn Tagen Wildnis.

Jede Menge Menschen, Autos, Busse, knatternde Motorräder. Alles irgendwie ein bischen zu viel. Ein maximaler Kontrast zu der Ruhe und Einsamkeit die wir im Hardangervidda Nationalpark verspüren durften.

Eine kleine Flucht gelang mir noch, als ich zum Abschluss am See Ståvatn mein letztes Bild der Reise schoss, bevor es auf die fünf Stunden dauernde Fahrt im vollgestopfen Schnellbus zurück nach Oslo ging.

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