Ein für mich neues fotografisches Feld ist die Sportfotografie. Hier hat es mir besonders das Bouldern und Klettern angetan. Zwei Sportarten, die von Abenteuer und Grenzgängen geprägt sind.

Als Fotograf ist es mein Ziel mich weiterzuentwickeln – neue Dinge und Schaffensbereiche auszuprobieren, die mich herausfordern und Potenzial zum Scheitern haben, denn: Scheitern heißt lernen, lernen heißt besser werden.

Angefangen hat es mit der Sportfotografie an der Steinwand in der Rhön, mit einer kleinen Fotosession unter Freunden.

Es folgten Shootings beim Trailrunning und Yoga. Doch gerade der Klettersport hatte einen unglaublichen Reiz für mich als Fotografen.

Im Frühjahr 2020 lernte ich Alex Rohr kennen. Er ist professioneller Sportkletterer aus Bern in der Schweiz – mit Bedarf an hochwertigen Bildern für seine Sponsoren und die Vermarktung seiner Kletterleistungen. Als Profi-Kletterer hat Alex bereits eine Vielzahl von Routen in der Schwierigkeit 9a (UIAA 11) und härter klettern können. Erfolge, die sich sehen lassen.

Wir begannen unsere Zusammenarbeit damit, dass wir gemeinsam abstimmten, was wir von den Bildern erwarten würden. Er wünschte sich einen Fotografen, der seinen Sport versteht und ihn in Szene setzen zu weiß. Ich klettere und bouldere selbst seit vielen Jahren und konnte ihm daher genau das bieten.

Als Fotograf hatte ich mit Alex einen Athleten gefunden, der sich, ganz nach den Prinzipien der agilen Fotografie, unsere gemeinsame Arbeit kritisch beäugt und hinterfragt – mit dem Ziel das Beste für uns beide herauszuholen.

Ich begann Alex bei seinen Klettertouren zu begleiten – mit Statikseil, Steigklemme, Trittleiter, halbautomatischem Sicherungsgerät und einer selbstgebauten Sitzgelegenheit, damit es sich in der Höhe angenehm aushalten lässt.

Sportfotografie Bouldern – Klettern in Absprunghöhe

Bevor ich mich professionell ans Seil begeben habe, nutzte ich noch die Möglichkeit, den Bouldersport zu dokumentieren. Bouldern ist Klettern in Absprunghöhe, gesichert durch mobile Matten – sogenannten Crashpads. Hierbei konnte ich mich um die Felsen herum bewegen und frei meine Perspektive wählen.

Ich verbrachte einige Tage im Tessin, dem italienischsprachigen Teil der Schweiz und hatte reichlich Gelegenheit Bilder zu machen.

Das faszinierende am Bouldersport ist für mich die Vielfältigkeit. An jedem Felsen und jeder Route muss ich mich neuen Bedingungen stellen. So sind einige meiner Bilder auch nachts entstanden, da die Bedingungen zum Klettern nach Sonnenuntergang am besten waren.

Sportfotografie Klettern – Fotografieren am Seil

Beim Sportklettern sieht die Welt ganz anders aus als beim Bouldern. Die Wände sind höher, das Gelände steiler, die Technik anspruchsvoller.

Ist der Ankerpunkt gesetzt, von dem aus man sich am Seil in die Wand hinab lässt oder aufsteigt, schwindet der perspektivische Spielraum. Wenn man frei am Seil hängt, kann man sich nicht einfach anders positionieren. Daher ist die richtige Wahl des Fixpunktes im überhängenden Gelände sehr wichtig.

Auch wenn die perspektivischen Möglichkeiten am Fixseil eingeschränkt sind, kann man dennoch etwas variieren. So empfiehlt sich beispielsweise vor dem Auf- oder Abstieg am Seil darauf zu achten, dass das lose Seilende an einer günstigen Position fixiert ist. Das kann beispielsweise ein Baum, Stein oder Bohrhaken, links oder rechts von der eigentlichen Route sein. Dadurch kann man sich in diese Richtung ziehen und seine Position fixieren. Vor Allem hilft es dabei, zu verhindern, das man sich unkontrolliert am Seil dreht.

Ist die Wand jedoch angelehnt, hat man auch als Fotograf deutlich mehr Möglichkeit sich am Fels zu bewegen. Die Möglichkeiten sind größer – doch überhängende Wände sind epischer.

Alex Rohr hat sich im Sommer 2020 die erste Wiederholung der Route “Transcription” im schweizer Klettergebiet Charmey geholt. Erstbegangen wurde die mit 9a (UIAA 11) bewertete Route, im Jahr 2014 von dem tschechischen Kletterer Adam Ondra. Die Bilder von Alex Rohr in diesem Blogbeitrag stammen alle aus dieser Route.

Materialmanagement und Schnelligkeit

Zum eigentlichen Fotografieren kommt hinzu, dass man das ganze Material für den Aufstieg am Seil organisieren muss. Neben der richtigen Handhabung sollte das Material griffbereit sein. Schnell zwischen Auf- und Abstieg wechseln zu können, kann darüber entscheiden, ob man am Ende den Shot macht oder nicht.

Neben Schnelligkeit im Umgang mit dem Material ist absolut erforderlich, dass man vor dem Kletterer an der Wand ist. Hierbei ist die Absprache mit dem Athleten und die Einschätzung über die eigene Schnelligkeit essenziell. Auch wenn man Hilfsmittel für den Aufstieg am Seil nutzt, ist er trotzdem aus eigener Körperkraft zu bewältigen. Lässt man sich jedoch von oben in die Wand hinab, ist man deutlich schneller in Position.

Was mache ich mit der Kamera?

Das teuerste, was man mit in die Höhe nimmt, ist die Kameraausrüstung. Fallenlassen sollte man sie nicht – nicht nur aus Kostengründen. Sie sollte ebenfalls gesichert sein, aber auch so das man sie noch gut verwenden kann. Es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten dafür: elastische Materialschlingen, Bandschlingen mit Karabiner, oder spezielle Kameragurte.

Licht und Timing

Aus fotografischer Sicht ist die richtige Zeit für das Fotografieren stark von den Lichtverhältnissen abhängig. Für den Kletterer spielt dies allerdings weniger eine Rolle. Hier ist das Mikroklima an der Felswand, Luftfeuchtigkeit, Wind und Temperatur ausschlaggebender.

Als Fotograf sind mir die frühen Morgen- und die späten Abendstunden am liebsten, doch das muss bei der Sportfotografie zweitranging sein.

Sportfotografie Klettern als Shooting-Tag oder einfach dabei?

Um fotografische und sportliche Aspekte zusammenzubringen, ist es häufig sinnvoll einen Shooting-Tag zu organisieren – der Athlet posed dabei und klettert maximal Teilabschnitte seine Route. Für den Sportler ist dieser Tag aber nur Mittel zum Zweck. Weder klettert er wirklich, noch trainiert er an diesem Tag.

Ein weiterer Ansatz ist es, den Athleten bei seiner Arbeit zu begleiten und nicht zu versuchen Bewegungen zu imitieren oder zu stellen, sondern authentische Kletterei abzulichten. Der Athlet kann sich dabei voll und ganz auf seinen Prozess konzentrieren und ist nicht davon abhängig, was ich als Fotograf von ihm erwarte.

Zwar bedeutet letzter Ansatz für mich als Fotografen mehr Aufwand, doch auch einen erheblichen Mehrwert für den Athleten. So kann er meine Bilder zur Bewegungsanalyse nutzen und wir gemeinsam die Perspektive optimieren. Alles mit dem Ziel die Essenz der Kletterei einzufangen.

Spielraum zur Verbesserung

Die physische Leistungsfähigkeit eines Sportlers ist natürlich nicht immer auf dem Maximum. Sowohl Bouldern als auch Klettern ist vom Scheitern am persönlichen Limit geprägt. Das bedeutet, dass ich als Fotograf häufiger die Möglichkeit habe ein und dieselbe Bewegung oder Einstellung ausprobieren zu können – bis der Athlet diese Stelle oder Bewegung meistern kann.

Ein gegenteiliges Beispiel wäre es eine Hochzeit zu fotografieren. Hier hat man als Fotograf nur eine Gelegenheit und alles muss sitzen. Kein Raum für Fehler. 

Einstellungen der Kamera

Für Sportfotografie wähle ich in der Regel die Zeitautomatik meiner Kamera. Dazu verwende ich meist die Offenblende. Dadurch kommt möglichst viel Lichteinfall zustande und ich justiere ggf. die Lichtempfindlichkeit (ISO) nach. Das wichtigste bei Sportfotos ist es keine Bewegungsunschärfe zu bekommen. Ausser man möchte sie gezielt als Stilelement nutzen. Ein Kletterer bewegt sich häufig sehr kontrolliert, aber in bestimmten Situationen auch explosiv und schnell. Beispielsweise ist auch ein Herauspendeln aus der Wand möglich.

Die Belichtungszeit sollte daher 1/500s oder schneller sein, um auf der sicheren Seite zu sein. Außerdem hilft eine schnelle Belichtung auch, wenn man sich doch ungewollt am Seil drehen sollte.

Resumé

Die Sportfotografie Klettern und Bouldern macht zwar Arbeit und ist zeitweise sogar körperlich richtig anstrengend, aber es gibt auch einfach nichts besseres. Mit coolen Leuten in wunderschönen Ecken dieser Welt unterwegs zu sein, dabei Abenteuer zu erleben und sich täglich neuen Herausforderungen stellen – was will man mehr?

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In meinem Hauptberuf geht es um kreative Prozesse die Neues erschaffen, die Entwicklung und das Design von Produkten und Software. Daher beschäftige ich mich seit längerem mit der agilen Arbeits-Methodik, wie zum Beispiel SCRUM. Diese lassen sich auch auf die Fotografie anwenden.

Agile Methoden werden angewandt, um schnell auf Veränderungen im Schaffungsprozess reagieren zu können. Abrupte Änderungen kommen auch in der Fotografie vor. Sei es, dass das Wetter umschlägt, oder ein Kunde sich doch etwas anderes bei dem Shooting vorgestellt hat, als zuvor vereinbart.

Vorgeschichte

Kennst du das? Du bist an einem wunderschönen Ort. Zückst deine Kamera. Machst ein Bild. Und gehst weiter. Zuhause schaust du dir das Bild im Großformat an und irgendwie kickt es nicht richtig. Zurück zu fahren, um das Bild nochmal zu machen, dafür ist es bereits zu spät. Ein scheiß Gefühl, nicht wahr?

Du blickst zurück und denkst dir wahrscheinlich – „hätte ich mir doch ein bisschen mehr Zeit genommen und ein Bild gemacht, das nicht verwackelt, unscharf oder überbelichtet ist“.

Mir ging es früher genau so. Ich habe jedoch lange den nächsten Schritt nicht getan. Nämlich, mir zu überlegen, was ich anders machen will und es dann auch zu tun.

Prinzip Agilität: Die Denkweise in der agilen Methodik

Die Denkweise, die jeder agilen Methode zu Grunde liegt, lässt sich am besten wie folgt beschreiben:

• Gehe einen Schritt voran
• Betrachte deine Position
• Überlege dir ob der Schritt gut war, was dir dran gefällt, was daran nicht so gut war und was du beim nächsten Schritt anders machen würdest
• Gehe zurück, probiere es von Neuem und ändere vielleicht den Kurs

Oder

• Bewege dich weiter in dieselbe Richtung, weil du weißt, dass es gut war

Wichtig bei der agilen Denkweise ist es, dass ein Zyklus geschaffen wird, der einen regelmäßigen Rückblick erlaubt.

Auf diese Weise entstehen heute Smartphones, Autos, Apps und Unterhaltungselektronik.

Anwendung agiler Methodik in der Fotografie

Die agile Methodik begründet sich in der Softwareentwicklung der 80er Jahre. Damals wurde ein Manifest entworfen, dass die Prinzipen umreißt. Und seit dem haben sich auf Basis dieses Grundgedankens viele verschiedene Rahmenwerke für Prozesse des „Erschaffens“ entwickelt.

Und diese Prozesse kannst du auch auf deine Fotografie anwenden. Die hierfür wichtigsten Prinzipen aus dem agilen Manifest sind die folgenden:

• Reagieren auf Veränderung ist wichtiger als das Befolgen eines Plans
• Zusammenarbeit mit dem Kunden ist wichtiger als Vertragsverhandlung

Heraklit soll einst gesagt haben:

„Die einzige Konstante im Universum ist die Veränderung„

Selbiges lässt sich auch darauf anwenden, was sich Kunden, z.B. bei einem Shooting, als Ergebnis vorstellen. Die Erfahrung zeigt, dass sich Vorstellungen und Erwartung ändern können. Aber was tun? Den Kunden im Regen stehen lassen, nicht auf die Veränderung eingehen, und auf den Vertrag und den Plan pochen? Klar, Verträge und Absprachen sind wichtig um eine Sicherheit für sich selbst und den Kunden zu schaffen. Aber wer wird dich eher nochmal buchen, oder weiterempfehlen? Ein zufriedener Kunde, der sich verstanden fühlt, oder einer, der zwar bekommt was er wollte, aber dennoch unzufrieden ist?

Du hast vielleicht seit längerem ein Landschafts-Motiv im Sinn. Deine Planung steht, die Wettervorhersage passt und du bist rechtzeitig am richtigen Ort. Und trotzdem kann sich alles ändern. Das Wetter kann umschlagen. Die Vorhersage versagen. Vielleicht ist dein Fotospot total überlaufen. Bei all der Vorbereitung wäre es aber schade abzubrechen, oder nicht?

Veränderungen sind unabdingbar. Doch irgendwie müssen diese Veränderungen gehandhabt werden. Es braucht einen Rahmen, der es erlaubt mit den Veränderungen umzugehen.

Den agilen Zyklus finden

Einen festen regelmäßigen Rückblick zu etablieren, ist recht schwierig, da der Prozess des Bildermachens manchmal sehr kurzlebig sein kann. Daher muss man sich einen anderen Weg suchen. Für mich funktioniert der Rückblick am besten, während ich mit der Kamera vor Ort bin.

Mein Tipp für dich:

Schau dir dein Bild an und frage dich, was dir daran gefällt, was dich vielleicht stört und was du beim nächsten Bild anders machen würdest.

Machst du ein Shooting für einen Kunden, binde ihn in deinen Rückblick mit ein. Wenn er/sie mit in den kreativen Prozess integriert wird, steigt die Zufriedenheit am Ende umso mehr.

Probiere Sachen aus, die du noch nie gemacht hast und lerne bewusst daraus, in dem du dir diese drei Fragen stellst:

• Was gefällt mir an diesem Bild?
• Was gefällt mir nicht?
• Wenn ich es nochmal mache, was mache ich anders?

Hier ein paar Ansätze die du probieren kannst.

• ändere deine Perspektive
• eleminiere störende Elemente die du nicht in deinem Bild haben willst
• kontrolliere dein Histogramm und damit, ob dein Bild gut belichtet ist
• frage dich, was du interessant an deinem Bild findest und was nicht

Wechselt das Wetter bei deinem Landschafts-Motiv, baue es mit ein. Ein Wetterwechsel kann deinem Motiv sogar noch das gewisse Etwas geben. Ein kurzer Regenschauer sättigt deine Farben. Nebelschwaden machen deine Bilder mystisch. Nimm die Veränderung hin und betrachte sie als Chance.

Das wird natürlich nicht immer gelingen. Etwas daraus lernen wirst du aber alle mal. Frage dich einfach, was du das nächste mal anders machen willst. Und setze es dann um.

Beispiel: Fotoshooting im Umland von Innsbruck

Ich möchte euch anhand eines Beispiels darlegen, wie das agile Vorgehen in der Fotografie funktioniert.

Im Frühjahr war ich mit dem Foto- und Videografen Jannis Teubert in der Nähe von Innsbruck unterwegs. Wir bestiegen einen kleineren Berg um den Sonnenuntergang über den Bergen zu sehen. Vom Gipfelplateau aus ergab sich eine wunderschöne Stimmung über den Bergketten, die sich in rötlich violetten Schichten in die Ferne streckten.

Ich hatte eine relativ klare Vorstellung von einem Bild. Nämlich, wie Jannis vor der Bergkulisse in den Abendhimmel blickt. Also positionierte ich ihn an einer Stelle die von meinem Standpunkt aus ganz gut aussah.

Als ich mir das erste Bild ansah, stellte ich mir die drei Fragen, wie ich sie oben beschrieben habe. Ich kam dabei zu dem Schluss, das mir seine Haltung nicht ganz zusagte. Sie wirkte für mich etwas zu passiv. Darum bat ich ihn die Hände aus den Taschen zu nehmen.

Es entstand die zweite Aufnahme, die mir auch gleich viel besser gefiel.

An sich hätte ich mit dieser Aufnahme schon zufrieden sein können, doch ich stellte mir trotzdem die drei Fragen. Dabei kam ich zu dem Schluss, das Jannis etwas zu dominant in dem Bild ist. Mein Eindruck war es, dass die Landschaft im Hintergrund nicht gut genug zur Geltung kam. Daher entschloss ich mich, der Landschaft etwas mehr Raum zu geben.

Schon viel besser, dachte ich mir. Auch wenn ich kurz zuvor der Meinung war ich wäre fertig, hat sich doch noch eine Verbesserung ergeben.

An dieser Stelle hätte ich wirklich aufhören können. Doch auch das gehört zu der agilen Arbeitsweise – weiter zu hinterfragen, auch wenn man scheinbar fertig ist.

Also stellte ich mir nochmals die drei Fragen und kam zu dem Schluss, dass der größere Bildausschnitt wunderbar wirkt. Doch begann mich der dazugewonnene Vordergrund zu stören. Weder gaben die Grasbüschel dem Bild eine gewisse Tiefe, noch einen Kontext der es interessanter machte.

Daher entschloss ich mich, den Bildausschnitt ein klein wenig nach oben zu verlagern.

Auch bei meinem letzten Bild stellte ich mir die drei Fragen und kam zu dem Schluss, dass ich nichts mehr verbessern könne. Damit war der agile Zyklus für mich abgeschlossen und ich konnte Jannis wieder zurückrufen – damit er selbst auch noch ein paar Bilder schießen konnte.

Resümee

Keiner kommt mit einem perfekten Blick und ausgereiftem fotografischen Können auf die Welt. Wir alle müssen Dinge erst lernen, bevor wir sie meistern können.

Wir sind wie Kinder, die Laufen lernen. Das klappt nie auf Anhieb. Doch mit jedem Sturz lernen wir unsere Balance besser zu halten. Wir verbessern unsere Koordination und fühlen uns mal um mal sicherer. Bis wir gar nicht mehr darüber nachdenken und das Laufen gemeistert haben. Warum sollte das in der Fotografie nicht auch so sein?

Wenn du mehr wissen willst, oder mir eine Rückmeldung zu dem Beitrag geben möchtest, würde ich mich sehr über eine Nachricht von dir freuen.

info@chasinglight.eu

instagram.com/alexandermartinphotography

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